Анна КОТЛЯР
Лицо поп-арта
Выставка Энди Уорхола в Москве сенсация. Король поп-арта и культовый художник поколения, маргинал и классик искусства XX века. Его работы будут выставлены в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Мы беседуем с заместителем директора музея Михаилом Каменским.
С.К. Как возникла идея организации выставки?
М.К. Благодаря инициативе Отдела образования и культуры Государственного департамента и посольства США в Москве. Этот отдел популяризирует американскую культуру, причем именно те ее феномены, которые понятны и интересны не только американцам. Госдепартамент предлагает свои идеи и проекты через атташе по культуре при посольствах в разных странах. В России заинтересовались проектом "Энди Уорхол. 19281987. Жизнь и творчество". Выставку показали в Киеве, Петербурге, Риге. Теперь она приехала в Москву.
С.К. Вас не смущало, что музей примет в свое классическое благопристойное пространство такого провокационного, скандального художника?
М.К. Энди Уорхол один из тех персонажей художников, актеров, певцов, писателей, которые на волне мощного завоевания цивилизации новыми средствами коммуникации, в первую очередь телевидением, смогли создать собственный миф. Они раскручивали себя как звезд и добились колоссального успеха. В этом отношении Энди Уорхол звезда того же порядка, что и Элвис Пресли, и Мерилин Монро. Искусство Уорхола было провокационным для своего времени, но не для сегодняшнего дня. Оно уже давно стало частью культурной традиции, в том числе в России.
С.К. Искусство Уорхола усвоено в России?
М.К. Безусловно. Сами того не замечая, мы живем в мире изобразительных клише, трафаретов, придуманных этим художником. Для российского зрителя выставка Уорхола возможность увидеть то, что мы и так давным-давно видим и слышим. Это своего рода deja vu, потому что все, что Уорхол придумал, разрекламировал и внедрил в систему художественной культуры Запада тем или иным путем, стало проникать к нам еще в конце 60х годов. Когда в конце 80х начале 90х к нам беспрепятственно хлынул поток новой художественной информации, он легко усвоился на почве, подготовленной еще в советское время. В результате возник феномен пост-перестроечного российского искусства. В нем легко узнается воздействие Уорхола. Особенно очевидно его влияние на российскую рекламу. Изобретенные им клише давно внедрились в наше сознание, и теперь появилась возможность увидеть их первоисточник. Зритель скорее будет шокирован оттого, что увидит хорошо знакомое, близкое, узнаваемое.
С.К. Откуда взялось такое странное, утрированное восприятие мира?
М.К. Отчасти оно обусловлено его происхождением и судьбой. Он родился и вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в семье переселившихся из Словакии эмигрантов. Его родители Андрей и Юлия Вархолы карпатские русины. Они не смогли интегрироваться американскую жизнь, выучить язык. В семье только Энди владел английским как родным. При этом Юлия Вархола была одаренным художником-примитивистом, мастерила цветы из жестяных консервных банок, цветной бумаги, расписывала яйца в традициях национального словацкого фольклора. Она сильно влияла на сына, с детства поощряла его занятия творчеством.
С.К. Какие работы будут представлены на выставке?
М.К. Самые характерные для Уорхола темы. Они демонстрируют предпочтения художника, его шкалу ценностей. Большое место в творчестве Уорхола занимает воспроизведение доллара и его символа $. Еще в 60е годы он возвел на трон искусства денежный знак, с которым ассоциируются и положи тельные, и отрицательные эмоции.
С.К. Одним словом. Вы думаете, что пафоса в работах Уорхола больше, чем иронии?
М.К. Он на все смотрел с иронией, но никогда не скрывал искренней любви к деньгам. Уорхол один из самых коммерческих мастеров XX века, более коммерческий, чем Шагал и Пикассо. Возможно, в этом он сопоставим только с Дали. Но работы Уорхола сочетают коммерческий потенциал и одухотворенность художника.
С.К. А почему его работы стоят сегодня таких безумных денег?
М.К. Это связано не столько с популярностью Уорхола, не только с тем, что он писал портреты знаменитостей, сколько с имиджами, знаками, иконами, которые он создавал и воспевал. Этим символам поклоняются миллионы людей во всем мире. Два года тому назад я разговаривал с Миком Джаггером, который был чрезвычайно доволен тем, что в конце 80х у него хватило ума сравнительно недорого, за несколько сотен тысяч долларов, купить собственный портрет работы Уорхола на аукционе Кристи в Нью-Йорке. Позже аналогичные вещи повысились в цене до нескольких миллионов.
С.К. Уорхол любил изображать знаменитостей. Жаклин Кеннеди, Мерилин Монро, Элвис Пресли, Элизабет Тейлор, Соня Риккель... Интересно, покупали они свои портреты у Уорхола?
М.К. Не думаю. Хотя в зените славы у него был большой список заказов, он не был салонным портретистом, выполнявшим работы строго на заказ. Скорее, он выбирал тех персонажей, которые волновали его и олицетворяли собой огромный информационный пласт эпохи
С.К. А откуда взялся прием тиражирования изображения? Влияние кинематографа?
М.К. Пожалуй. Его карьера художника началась в начале 50х годов с рекламных работ в журнале "Харперс Базар". В это время под мощным воздействием кино и телевидения формировался американский стиль жизни. Уорхол чутко реагировал на стилистику телеэкрана и телерекламы. Хотя самой телерекламой он никогда не занимался, но воспринял тиражированный кадр и регулярно повторяющиеся ролики как исходный материал, метод для своих работ. В начале 60х он начал снимать собственные фильмы, в которых отражена яркая жизнь нью-йоркского культурного андеграунда. Они оказались свежими и талантливыми, но абсолютно неприличными с точки зрения норм общественной морали. Тем не менее, его фильмотеку можно назвать "инвентарным списком" эпохи.
С.К. Говорят, Уорхол переписывался с нашими художниками?
М.К. Например, с Сергеем Бугаевым-Африкой. Даже дарил свои работы. Параллельно с музейной выставкой наш коллега-галерист Марат Гельман устраивает "Неделю Уорхола в Москве". В рамках этого проекта пройдет выставка подарков Уорхола из собраний граждан России.
С.К. Есть ли работы Уорхола в собраниях наших музеев?
М.К. Только в частных собраниях. Хотя в конце 70х зрители могли видеть работы Уорхола в стенах Пушкинского музея на ретроспективе американского искусства.
С.К. Кем предоставлены экспонаты для нынешней выставки?
М.К. Музеем Энди Уорхола в Питтсбурге. Экспозиция соответствует характеру питтсбургского музея, в котором прослеживается вся его биография путь от рекламного художника, художника американского поп-арта до мировой звезды. Я бы назвал эту выставку: "Уорхол от "А" до "Я".
С.К. Чем может сегодня заинтересовать Уорхол?
М.К. Поп-арт и Уорхол наиболее доступный пониманию рядового зрителя феномен искусства XX века. Работы Уорхола можно сравнить с высокопрофессиональным, технологичным и одухотворенным дембельским альбомом или тетрадкой-песенником советских школьниц, куда вклеивается и записывается все самое дорогое и ценное для простого человека. В своем творчестве Уорхол создал квинтэссенцию самого значимого и дорогого от лица нескольких поколений различных социальных и культурных групп. Эзра Паунд, поэт и теоретик модернизма, говорил, что художник - это антенна расы. Уорхол и стал такой антенной.
К выставке в ГМИИ им. А. С. Пушкина приурочена "Неделя Уорхола в Москве". С 28 мая по 2 июня 2001 года пройдет серия акций в галереях: XL галерея" "Warhol connections современные российские художники и Уорхол", галерея Гельмана "Уорхол в Москве", "ТУ галерея" показ видео и кинофильмов Уорхола, Американский культурный центр выставка подарков Уорхола русским художникам, ГМИИ им. А. С. Пушкина Warhol party, конференция, посвященная Уорхолу.
Выставка Энди Уорхола в ГМИИ |
Warhol Connections
Фильмы Энди Уорхола |
Фильмы об Уорхоле |
Шелкографическая студия |
Подарки Энди Уорхола |
Обложки журнала Interview |
Конференция |
Warhol-party |
Pop-art music |
Velvet Overground |
Каталог |
Философия Энди Уорхола |
Empire |
Жизнь Хуаниты Кастро
| DJ Spooky: cеминар и мультимедийный мастер-класс |
