Перейти на главную страницу

геокультурная навигация
обновлено 24.07.2019

Расширенный поиск

 экспорт: новости // афиша
 

Арт-процесс

Арт-процесс :: Выставки

В Москве откроется выставка "Мы – ваше будущее"

21.02.2007,



В рамках 2 Московской биеннале откроется выставка китайского и латино-американского искусства "Мы – ваше будущее"

2 марта на "Винзаводе" открывается выставка "Мы – ваше будущее", специальный проект 2-й Московской биеннале современного искусства, который представит зрителям 50 произведений 33-х художников Китая и Латинской Америки. Эти художники в наибольшей степени повлияли на приобретение такими городами как Мехико, Пекин и Гавана статуса центров современного искусства, что и привело в итоге к радикальным изменениям в географии мирового искусства.

Для многих художников, участвующих в выставке "Мы – ваше будущее", новое определение мировых границ потребовало нарушения табу и отрицания безусловных на тот момент ценностей.

Подобными проектами художники выставки "Мы – ваше будущее" предлагают начать критический диалог с Россией, за которой также закрепились ярлыки "страна с развивающейся экономикой", "на обочине мирового искусства", хотя она и имеет более близкую связь с культурной и политической историей Европы. Выставка "Мы – ваше будущее" стремится предложить русским художниками альтернативу копированию европейских моделей.

Выставка откроется в помещениях нового центра современного искусства "Винзавод", на площади 1800 кв.м. Грубые интерьеры помещения бывшего винного завода XIX века, – открытые трубы, разъеденная плитка, облупившийся кирпич – подчеркивают, что художники создают нечто новое, еще зыбкое и не прочное.

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

1.

Карслос Амореалес (Carlos Amorales), родился в 1969 году в городе Мехико, Мексика. Известен ясными и дерзкими произведениями, работает в разных направлениях, включая видео анимацию, живопись, скульптуру и перформанс. Изображения "текучего архива" художника – птицы, пауки, деревья, хищники и т.п., представленные в черных, красных и серых цветах, проходят через все его творчество. Его ранние работы, изображающие переодетых мексиканских борцов, сражающихся на рингах, экспонировались по всему миру, в том числе в Галерее Тэйт Модерн (Лондон) и Центре Помпиду (Париж). Последняя анимационная работа художника – "Бесполезное Чудо" (2006), получила широкое признание на Арт Базеле в июне 2006 года. Огромное число персональных выставок Карлоса Амореалеса постоянно проводится по всему миру; так, в этом году в числе выставочных пространств были: МАЛЬБА, Буэнос-Айрес; Милтон Кейнс Гэлери, Милтон Кейс, Великобритания; Ивон Ламберт, Париж, и МУЧА, Мехико. Работы художника находятся во многих частных и музейных коллекциях, в том числе: МоМА, Нью-Йорк; Коллексьен Джумекс, Мехико; Коллекция Фонда Циснероса, Нью-Йорк; Маргулис Коллекшн, Майами. Художник представлен галереей Ивон Ламберт, Нью-Йорк-Париж.

2.

Александрэ Арречеа (Alexandre Arrechea) родился в Тринидаде, Куба, в 1970 году. Закончил Институт Искусств (Instituto Superior de Arte) в Гаване в 1994 году. В течение 12 лет входил в состав творческого коллектива Лос Карпинтерос, пока не покинул его в июле 2003 года, чтобы продолжить свою сольную карьеру. Произведения Александра Арречеа отражают его глубокий интерес к исследованию общественного и семейного миров. Эти поиски воплотились в нескольких монументальных проектах, таких как "Переносной город" (2000), "Сад недоверия" (2003-3005), "Бесконечно Бесплатный Вход" (2006).

Alexandre Arrechea, Alarma, 2005. Видео и кислородный

Alexandre Arrechea, Alarma, 2005. Видео и кислородный


3.

Таня Бругера (Tania Bruguera) родилась в Гаване, Куба, в 1968 году. В 1992 году закончила Институт искусств (Instituto Superior de Arte) в Гаване, до этого училась в Академии искусств Сан Алехандро (Academìa de Artes Plasticas San Alejandro) и школе декоративно-прикладного искусства (Escuela Elementar de Artes Plasticas 20 de Octobre). С 1986 по 1996 год в Гаване проводилось несколько персональных выставок Тани Бругера, также ее работы выставлялись в Газворк Гэлери, Лондон. Принимала участие в групповых выставках, провела множество перформансов. Последние выставки проходили в Центре современного искусства, Малага; Музее современного искусства, Коста-Рика, Дэйт Флэш, Рона Хоффман Гэлери, Чикаго; Франко Софьянтино Гэлери, Италия.

4.

Хота Кастро (Jota Castro) – художник франко-перуанского происхождения. Родился в Перу, жил в Южной Америке, на Гаити, в США, Северной Ирландии, Испании и Франции. В настоящее время живет в Бельгии. В начале 80-х был награжден призом Юный перуанский поэт. Учился в Европейском Колледже в Брюгге, где изучал право, политологию и международные отношения. Работал в ООН. Участвовал в Венецианской биеннале в 2003 году, получил Гран-При на биеннале Кванджу (Корея) в 2004 году. Среди последних выставок: "Рожден, чтобы жить" (Эллен Леви Проджект, Брюссель), "Универселе 1", (Дворец Токио, Париж); "Универселе 2" (Лав Отель, Мезоннев Гэлери, Париж); "Мазефакеры никогда не умирают" (Галерея Массимо Минини, Брешиа).

Jota Castro, Monoteistas, 2007. Смешанная техника.

Jota Castro, Monoteistas, 2007. Смешанная техника.

5.

Регина Хосе Галиндо (Regina Jose Galindo) родилась в 1974 году в Гватемале, где в настоящее время живет и работает. Принимала участие в 49-й и 51-й Венецианской биеннале, была награждена призом "Золотой Лев" в номинации "Юный художник", также участвовала в выставках Венеция-Стамбул, 2006; Художественная и архитектурная биеннале Канарских островов; 3-я биеннале Албании, Тайрон; 2-я Пражская биеннале; 3-я биеннале в Лиме, Перу; 1-ый Корпорал Арт Фестивал, Венесуала; 9-й Фестиваль Перформансов "ЭксТерезы", Мексика. Является участником художественных ярмарок, в том числе Арт Базель, Арк, АртМайями, Артиссима. Часть ее проектов финансируется CIFO Майами. Недавно в Италии издательство Vanillaedizioni выпустило книгу, посвященную ее работам. Она сотрудничает с арт-проектом "Контекст" в Гватемале, Прометео Гэлери в Милане и Пари Надими Гэлери в Канаде. Работы Регины Хосе Галиндо находятся в коллекциях Музея Риволи в Турине, Италия; Фонда Дарос, Цюрих; Музея Искусств Майами и Циснерос Фаунтанал в Майами.

Regina Jose Galindo, Limpieza Social, 2006. Видео

Regina Jose Galindo, Limpieza Social, 2006. Видео

6.

Чарльз Юхас-Альварадо (Charles Juhasz-Alvarado) родился на Филиппинах в 1965 году. Вырос в Доминиканской Республике и Пуэрто-Рико, где живет и работает в настоящее время. Получил степень бакалавра искусств в Йельском Университете в 1988 году и степень магистра изобразительных искусств в области скульптуры в том же университете в 1994 году. Среди его персональных выставок "Сад запретного плода/ДЬЮТИ ФРИ" в Fabric Workshop and Museum в Филадельфии, Пенсильвания; "Нецензурные слова" в коллекции Клауф-Хэнсон Гэлери в Родос Колледже в Мемфисе, Теннесси (2002); "Ту-Тран Эспай 13" в Фонде Миро в Барселоне, Испания (1999); и "Пунто де Фуга А" в Музее де Арте де Понс в Понсе, Пуэрто-Рико (1998). Недавно принимала участие в групповых выставках, среди которых: Сингапурская биеннале, 2-я Пражская биеннале, XXV биеннале в Сан-Пауло (Сан-Пауло, Бразилия, 2002) и передвижная выставка "Политика неравенства", посетившая Бразилию, Аргентину, Венесуэлу, Мексику, США и Испанию. Чарлес Юхас-Альварадо создает и развивает свои проекты, объединяя среду и материал в попытке пробудить, исследовать и задействовать возможности нашего воображения. Нередко он обращается к темам путешествий сквозь вымышленные миры, создаваемые сопротивлением, борьбой с изменчивостью личной и культурной идентичности.

7.

Освальдо Масия (Oswaldo Macia) родился в 1960 году в Картахене, Колумбия. В 1994 получил степень магистра изобразительных искусств Ювелирного Колледжа Лондона. В настоящее время живет и работает в Лондоне. Среди его выставок можно выделить следующие: "Вокруг Света за 8 дней", Институт Современного Искусства, Лондон; "Кантос Куентос Коломбайнос", Дарос-Латинамерика АГ, Цюрих; "Веспер VI", Музей Современного Искусства, Дублин; Смелскейп, Музей Наук, Оксфорд. Участник 51-й Венецианской биеннале, 5-й Шанхайской биеннале, Ливерпульской биеннале 2004, 8-й биеннале в Гаване.

8.

Фабиан Маркаччо (Fabian Marcaccio) родился в 1963 году в Розарио де Санта Фе, Аргентина. Закончил Университет философии в Розарио де Санта Фе, живет и работает в Нью-Йорке. Недавно работы Маркаччо выставлялись в Институте современного искусства, Филадельфия; Новом Музее, Нюрнберг; Центре искусств Векснера, Колумбия, Огайо; Тэйт Ливерпуль, Кунcтраум Инсбрук, Гементемузем в Гааге, на 7-й Международной биеннале в Стамбуле; Сецешен Билдинг, Вена.

Маркаччо продолжает развивать тему обращения к окружающей среде в произведениях, экспонировавшихся в Музее изобразительных искусств в Вадуце, Лихтенштейн (2004); Триеннале Современного Искусства у Моря в Бофорте, Бельгия (2003); P.S. 1 в Центре Современного Искусства Лонг-Айленда, Нью-Йорк, (2002); Документ XI в Касселе, Германия (2002); Кунстверейн в Кельне и Штутгарте, Германия (2000).

Fabian Marcaccio, After Human Rights – All-Over Decoration, 2003. Цифровая фотография, силикат, пигмент.

Fabian Marcaccio, After Human Rights – All-Over Decoration, 2003. Цифровая фотография, силикат, пигмент.

10.

Даниэль Хосеф Мартинес (Daniel Joseph Martinez) хорошо известен по своему выступлению на Биеннале Уитни в 1993 году. Его работа "Я не могу представить, что когда-нибудь захочу стать белым" вызвала взрыв негодования, и даже мэр Нью-Йорка Дэйвид Динкинс был вовлечен в полемику. И хотя стиль Мартинеса претерпели большие изменения, его работы продолжают вызывать бурную реакцию, так как заставляют зрителя столкнуться с неприятными социальными и политическими проблемами.

Мартинес представлял Соединенные Штаты на 10-й Каирской Международной биеннале в 2006 году. Его работа "Fully Enlightened Earth Radiates Disaster Triumphant" представляет собой управляемую компьютером фигуру человеческих размеров (автопортрет художника), постоянно бьющуюся головой об пол.

11.

Иван Наварро (Ivan Navarro) родился в 1972 году в Сантьяго, Чили, в детстве застав период диктатуры Августо Пиночета. С 1991 по 1995 год учился в Чилийском Католическом Университете, специализировался на графике. В 1997 году впервые отправился в Нью-йорк, где живет и работает вплоть до настоящего времени.

Последние 10 лет он создает свои работы преимущественно с помощью света. Активно демонстрирует свои работы в Латинской Америке, Соединенных Штатах и Европе. В числе выставок, отмеченных участием Наварро, – проекты в Музее Уитни в Алтрии, Нью-Йорк; МоСА, Майями; Витте де Вис, Роттердам; САЙТ Санта Фе, Санта Фе; Роблин Холл, Нью-Йорк; Матукана 100, Сантьяго; Эль Центро Калчерал Реколета, Буэнос-Айрес, Музей искусств Америки, Вашингтон; Музей Ниршон, Вашингтон; Даниэль Темплон Гэлери, Париж; Арт Рок Рокфеллер Плаза, Нью-Йорк; 2-я Пражская биеннале, Прага; Специальные проекты 51-й Венецианской биеннале.

12

Маркос Рамирес ЭРРЕ (Marcos Ramirez ERRE) родился в 1961 году в городе Тихуана, Мексика. Изучал право в Независимом Университете (Universidad Autonoma de Baja California). Эмигрировал в США, где 17 лет проработал плотником.

С 1988 года начал активно работать в области изобразительного искусства, с тех пор принимал участие во многих коллективных и персональных выставках в Мексике, США, Пуэрто-Рико, Франции, Испании, Кубе, Чили, Аргентине и Бразилии. Среди выставок можно выделить следующие: "ИнСайте94", "ИнСайт97", VI и VII Биеннале в Гаване, Уитни Биеннале 2000, Сан Хуан Полиграфик Триеннале, "Сделано в Калифорнии", "Мехико Иллюминэйтед", "Из Бахи в Ванкувер", "Политикас де ла Диференция", "Арте Ибероамерикано де фин де сигло". В настоящее время разрабатывает программу для Станции Тихуана, некоммерческого альтернативного проекта на границе Сан-Диего-Тихуана, посвященного искусству, архитектуре, урбанизму и попкультуре.

13.

Эдуардо Сарабия (Eduardo Sarabia) родился в 1976 году в Лос-Анджелесе. После окончания Отис Колледжа искусства и дизайна, представил работу, посвященную хитросплетениям черного рынка и северо-мексиканского фольклора. Его последние работы представляют собой сложные инсталляции из керамики, кусочков стекла, специально выполненной мебели, огромных, изготовленных вручную, тканых изображений и рисунков, собранных вместе, чтобы объединить сущность несанкционированной деятельности, изобразительного искусства и коммерции. Работы Сабария недавно выставлялись в Музее искусств Санта-Моники, Музее-Студии Гарлема, OPA (Officinal para Proyectos de Arte) в Гвадалахаре, где он живет с 2003 года.

14.

Сантьяго Сьерра (Santiago Sierra) родился в 1966 году в Испании, в настоящее время живет в Мехико. Своими работами Сантьяго Сьерра стремится продемонстрировать бесполезность капитализма, – так, он нанимал группу рабочих, чтобы перенести тяжелую глыбу из пункта А в пункт Б и обратно. В другом случае он заплатил наркозависимым проституткам из Бразилии выбранными ими наркотиками за того, что они позволили вытатуировать им линию вдоль спин. Также стал причиной судебного разбирательства за акцию, во время которой покрыл 10 иракских иммигрантов изоляционным пеноматериалом и ждал, пока он застынет. Другой из его известных проектов – "Комната грязи / Room of Mud" в Ганновере (Германия), посвященный созданию рабочих мест по измерению истока озера Мессе. В 2006 инсталляция "245 кубических метров" в виде газовой камеры внутри бывшей синагоги в Пулхейме спровоцировала скандал и последовавшее судебное разбирательство.

Santiago Sierra, Los anarquistas, 2006. Видеодокументация перформанса.

Santiago Sierra, Los anarquistas, 2006. Видеодокументация перформанса.







Ссылки:

















    Неформат
    Картотека GiF.Ru
    Russian Art Gazette

    Азбука GiF.Ru









 



Copyright © 2000-2015 GiF.Ru
Сопровождение  NOC Service






Каждый челок хочет, чтобы его квартира или дом выглядели красиво. А помогут вам в этом качественные арки шпон, представленные в широком ассортименте в нашем интернет-магазине. Просто ознакомьтесь с нашим онлайн-каталогом продукции, чтобы полностью оценить все преимущества покупки у нас.


  Rambler's Top100 Яндекс цитирования