Самая статусная площадка современного искусства в Москве, артцентр "Гараж", после удачного главного проекта Третьей Московской биеннале показала две новые выставки, которые бесспорно удачными назвать трудно. Одна из них сделана французским куратором Эрве Михайловым и называется "Футурология". Другая подготовлена российскими искусствоведами Юлией Аксеновой и Татьяной Волковой и носит уж очень заболтанное название "Русские утопии". Обе выставки – оммаж авангардному проектированию начала прошлого века, которое, видимо, обречено быть самой ликвидной ценностью бренда made in Russia.

В отличие от проекта Жан-Юбера Мартена "Против исключения", дерзкого в своей идее показать новый статус пластического искусства, только что открывшиеся программы "Гаража" скорее консервативные, нежели новаторские. Тема заезженная. Художники проверенные. Место раскрученное.

В "Футурологии" собраны участники фестивального и биеннального движения последних лет: Ирина Корина, Ольга Чернышева, Павел Пепперштейн, Петр Белый, Сергей Бугаев, Андрей Молодкин, Диана Мачулина... Помимо совсем общих мест про наследие духа авангардного эксперимента и т.д. из кураторского текста можно вычитать одну оригинальную мысль об осмыслении сегодняшними художниками парадоксальной творческой эволюции Казимира Малевича, который, как известно, проделал путь от абстракции к неоклассицизму конца 1920-х годов. И эту рефлексию на тему фигуративной живописи и пластики сегодня более или менее внятно и интересно показали Павел Пепперштейн с Владимиром Федоровым и группой "Россия", Иван Плющ, Илья Гапонов, Кирилл Котешов, красноярский дуэт Recycle. В "Футурологии" повезло встретиться с двумя подлинными шедеврами. Это, во-первых, видео Виктора Алимпиева "Слабый Рот Фронт", в котором представлено завораживающее пантомимическое эссе на тему философии "слабого кулака" – не агрессии, но единения, поддержки. Во-вторых, это видеопроект Ольги Чернышевой, где на множестве маленьких экранов развернута своеобразная визуальная поэзия – пластические этюды на тему движения, статики, пространства и времени, совершенно бесхитростные, в то же время пронзительно мудрые как восточные афоризмы.

Экспозиция "Русские утопии", в которую незаметно перетекает "Футурология", в основном показывает искусство в России хорошо известное: мухоморы с выросшей на них башней Татлина от Игоря Макаревича и Елены Елагиной, хрупкие макеты авангардных построек от Юрия Аввакумова, текущая живопись с конструктивистскими объемами от Валерия Кошлякова, совокупляющиеся супрематические фигуры от Алексея Булдакова... Открытием можно назвать интересную работу Андрея Кузькина "Один, или Тайная жизнь": голос художника доносится из металлического куба – тихо сам с собой мастер говорит за жизнь, словно замурованный в архетипический куб супрематизма, – то ли счастье, то ли проклятие для отечественного искусства. Премьерой является и забавная спичечная история искусств (наклеенные на дно коробков крошечные репродукции работ революционно настроенных художников), которую с 70-х годов собирает Вячеслав Ахунов, а также металлический рельеф на тему первобытных образов пещеры Альтамира, который с присущей ему пластической маэстрией выполнил Дмитрий Гутов.

В целом "Русские утопии" вполне сгодились бы как имиджевая выставка в каком-нибудь культуртрегерском фестивальном проекте за границей. Что ожидают от темы "русская утопия", то и получат. Все включено.

Версия для печати