Перейти на главную страницу

геокультурная навигация
обновлено 17.11.2019

Расширенный поиск

 экспорт: новости // афиша
 

Арт-процесс

Арт-процесс :: Видео-арт

Шесть раз видео

21.04.2004,

GiF.Ru, иллюстрация - фрагмент видео группы "ЗАиБИ"


В ЦДХ в рамках Фотобиеннале-2004 открылся проект Галереи М.Гельмана - программа «Шесть раз видео», представляющая творчество ведущих отечественных художников или творческих союзов, работающих главным образом в жанре видео:

Виктора Алимпиева & Сергея Вишневского (Москва);
Анны Ермолаевой (Вена);
Группы ЗАиБИ - За Анонимное и Бесплатное Искусство (Москва);
Анны Колосовой (Санкт-Петербург);
Вячеслава Мизина & Александра Шабурова (Москва);
Группы «Синий Суп» (Москва).


Евгения Кикодзе, арт-директор Галереи М. Гельмана, о проекте «Шесть раз видео»:

"При формировании этой программы мы решили отказаться от приевшейся уже традиции видеонаборов, в которых в той или иной последовательности чередуются работы разных авторов. Вместо очередного так называемого «сборняка» мы представляем шесть актуальных художественных стратегий, которые в совокупности представляют не только арену современного российского видеоарта, но и в целом мировые тенденции современного искусства последних лет.
Эти авторские стратегии можно определить как:

пост-минимализм, означающий рефлексию относительно легитимности геометрической абстракции, которая волею авторов (группы «Синий Суп») присутствует внутри самой этой изобразительной системы. Так, визуальные императивы минимализма: белый цвет, правильные формы, симметрия, сопровождаются авторским комментарием, зачастую предлагающим прямо интерпретацию противоположную канонической. Это, например, тождество белого цвета, чистоты и ясности («Mute»), единство места времени и действия («Ruisonderdrukking», «Гроза»), центрально-симметричная модель мироздания («Центр»), состоятельность информатики («Отчет»), сопряженность минимализма и демократической идеологии («For ever in the wake of the sun»).Видепрограмма включает и самые последние работы группы, в которых центральное место занимает уже иная утопическая традиция и, соответственно, иная художественная система. «Vestibule» и «Gas» предлагают зрителю короткий трип в тоталитарное прошлое, соответственно, в «адском» и «райском» его прочтении;

поп-арт, который сегодня, конечно, выглядит несколько иначе, нежели в момент своего появления пятьдесят лет назад. Однако основные темы, с которыми работает наша известная соотечественница Анна Ермолаева, являются ключевыми для анализа общества потребления: товарный фетишизм, эксплуатация либидинозного начала у потребителя, одиночество и беспомощность индивида. Ермолаева развивает в своих работах и многие творческие методы и приемы поп-арта, как бесконечная повторяемость или сверх-увеличение отдельного фрагмента, делая при этом важный шаг в развитии данной традиции в современном искусстве. Процесс изменения или деформации, который фиксируется видео, является у нее сущностным состоянием вещи. «Щель» между рекламным образом и повседневным бытованием предмета затягивается, и у вещи не остается права на подлинность и экзистенциальный смысл;

медиа-арт, вобравший в себя в своем лучшем проявлении иронический комментарий по поводу технофилии современного общества и идеологии неограниченных возможностей медиа-технологий. Это направление, соединяющее в себе поэтику относительно молодого у нас языка цифровых коммуникаций и ностальгию по ушедшей в прошлое аналоговой технике, было инициировано известным российским художником и теоретиком Алексеем Шульгиным. Анна Колосова, молодая художница из Санкт-Петербурга, является достойным продолжателем этой тенденции, создавая в жанре компьютерной анимации не только поэтические миниатюры, но и римейки как знаменитых произведений концептуализма, например, «Поездки за город» группы «Коллективные действия» («Полоса неразличения»), так и массового искусства («Матрица без спецэффектов»);

Концептуальное искусство, как известно, описывается формулой как «искусство об искусстве», то есть представляет собой визуальный анализ изобразительного языка и художественных канонов того или иного явления. Тандем Виктор Алимпиев - Сергей Вишневский объектом своих эстетических исследований избрали проблему «лирики» и «интимности», доставшиеся авторам в качестве наследства от советской эпохи - то есть какими они предстали в российском искусстве и кино в течение последних двадцати лет. Например, в работе «Несколько подарков Олегу» (1997) основой видеоряда стали тени воспоминаний советского детства: косичек, магазинных весов, волчка, деревянных игрушек, кабинок школьного туалета, соединенных в единую цепь анимационной компьютерной графики. В последующих фильмах аналитическая работа проводится прямо на «живом материале», без предварительной трансформации видеообразов в графические символы. Так, работа «Олень» целиком сфокусирована на феномене ласкающего жеста, а «Рокмузыка» представляет собой концентрат чувства скуки и неловкости, вызванной чужими «лирическими отступлениями» (музицированием школьного учителя);

политическое искусство представлено в нашей программе ироническим анархизмом, проповедуемым движением «За анонимное и бесплатное искусство» (ЗАиБИ). В сложившейся пессимистической политической ситуации в современном мире, причин которой отыскивается целое множество, от географических (исчезновение соцлагеря) и политических (панамериканизм под лозунгом «глобализации», кризис «левого» движения) до сугубо внутрихудожественных (спад арт-рынка, неуспех широко заявленного «восточного» радикализма) «ЗАиБИ» предлагает борьбу «один ни один»: художник против всех. Анархизм становится физиологическим проявлением развитой личности, удовольствием и необходимостью, как еда или сон. Вместе с тем «ЗАиБИ» утверждает принципиальную неразличимость языка высокого искусства (в том числе видеоарта) от массовой продукции. Важно, по мнению автора, лишь хорошая ориентация в процессе заимствования массовой информации и ее точный вторичный коллаж, как это происходит в одном из сильнейших политических заявлений «ЗАиБИ» - «Солдат президента»;

Для обозначения последней тенденции мы избрали историческое понятие дадаизм, имея в виду тенденцию намеренной идиотизации профессии художника - эта стратегия активно разрабатывается сегодня как в отечественном, так и (прежде всего) в мировом изобразительном искусстве. Здесь следует иметь в виду «двойную игру», которую ведут художники: маски клоунов и дураков скрывают язвительных критиков, как властной идеологии, так и обывательского сознания, и внешнее поражение оборачивается победой. Творчество Вячеслава Мизина и Александра Шабурова представляет полномасштабную деконструкцию всей продукции киноиндустрии, разоблачение соблазна и обмана движущихся картинок, заполонивших нашу повседневную реальность, начиная от телерекламы и заканчивая «некоммерческим» интеллектуальным европейским кино. По сути дела, Мизин и Шабуров представляют сегодня ницшеанских героев, борцов с современной моралью, этим неудобоваримым компотом из квасного патриотизма, гендерного фанатизма и «высокотехнологичного» оккультизма. Выступая «вдвоем против», они наследуют традиции философствовать молотом, а также петардами, кетчупом, кабачковой икрой и прочими подручными средствами".






Материалы по теме:




Ссылки:

















    Неформат
    Картотека GiF.Ru
    Russian Art Gazette

    Азбука GiF.Ru









 



Copyright © 2000-2015 GiF.Ru
Сопровождение  NOC Service








  Rambler's Top100 Яндекс цитирования