первая страница города
вернуться на первую страницу
Искусство России

карта сайта


Нажать

Мир без политики



список всех, кто есть на GIF.RU




люди
художники
Наталья Абалакова
Юрий Аввакумов
Семен Агроскин
Валерий Айзенберг
Виктор Алимпиев
пара Алимпиев - Вишневский (Виктор Алимпиев и Сергей Вишневский)
Владимир Анзельм
Таня Антошина
Сергей Ануфриев
Владимир Архипов
Константин Батынков
Элий Белютин
Александр Бренер
Александр Бродский
Ира Вальдрон
Герман Виноградов (Бикапо)
Сергей Вишневский
Дмитрий Врубель
пара Врубель – Тимофеева (Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева)
Серж Головач
Виктор Гоппе
Людмила Горлова
Эдуард Гороховский
Дмитрий Гутов
пара Дубосарский – Виноградов (Владимир Дубосарский и Александр Виноградов)
Оксана Дубровская
Елена Елагина
Владислав Ефимов
Анатолий Жигалов
Анатолий Журавлев
Константин Звездочетов
Анатолий Зверев
Юрий Злотников
Император Вава (Владимир Александров)
Франциско Инфантэ
Алексей Каллима
Алена Кирцова
Елена Китаева (Мао)
Елена Ковылина
Ирина Корина
Валерий Кошляков
Михаил Алексеевич Кулаков
Олег Кулик
Владимир Куприянов
Константин Латышев
Юрий Лейдерман
Сергей Леонтьев
Татьяна Либерман
Антон Литвин
Георгий Литичевский
Игорь Макаревич
Рауф Мамедов
Богдан Мамонов
Алена Мартынова
Светлана Мартынчик
пара Мартынчики (Светлана Мартынчик и Игорь Степин)
Диана Мачулина
Евгений Митта
Андрей Монастырский (Сумнин)
Лиза Морозова
Игорь Мухин
Татьяна Назаренко
Аркадий Насонов
Наталья Нестерова
Викентий Нилин
Никола Овчинников
Алексей Орловский
Анатолий Осмоловский
Георгий Острецов
Татьяна Панова
Павел Пепперштейн (Пивоваров)
Георгий Первов
Виктор Пивоваров
Мария Погоржельская
Дмитрий Александрович Пригов
Георгий Пузенков
Леонид Пурыгин
Гия Ригвава
Михаил Рогинский
Михаил Рошаль-Федоров
пара Савадов-Сенченко (Савадов Арсен и Сенченко Георгий)
Александр Савко
пара Салаутин – Файн (Салаутин Денис и Файн Дмитрий)
Айдан Салахова
Владимир Сальников
Юрий Соболев
Ростан Тавасиев
Авдей Тер-Оганьян
Давид Тер-Оганьян
Семен Файбисович
Андрей Филиппов
Василий Флоренский
Вадим Фролов
Юрий Хоровский
Дмитрий Цветков
Гор Чахал (Оганисян)
Аристарх Чернышев
Ольга Чернышева
Иван Чуйков
Юрий Шабельников
Сергей Шаблавин
Александр Шабуров
Кирилл Шаманов (Романов)
Станислав Шурипа
Сергей Шутов
Александр Якут

акционисты
литераторы
критики
кураторы
издатели
музыканты
режиссеры
группы
места
события
тексты
издания
сайты











Астрахань   Владивосток   Воронеж   Екатеринбург   Иваново   Ижевск   Калининград   Кемерово   Комсомольск-на-Амуре   Кострома   Краснодар   Красноярск   Курган   Липецк   Москва   Муром   Нижний Новгород   Нижний Тагил   Новосибирск   Пермь   Самара   Санкт-Петербург   Сургут   Тверь   Тольятти   Томск   Тюмень   Ульяновск   Уфа   Хабаровск   Чебоксары   Челябинск   Ярославль   Рунет   Заграница  



 




люди >> художники
Москва





Эдуард Гороховский

Автопортрет<br>"Лик, лицо, личина"; проект "С точки зрения художника" (куратор и издатель - Лариса Кашук); сборник "ЛИК-ЛИЦО-ЛИЧИНА"(Творческая личность, конец ХХ века) (Москва, 1997 г.)



Зеркало. 1988

Лорнет. Холст, масло. 1993

Из серии "Метаморфозы". Фотограмма. 1998

Из серии "Метаморфозы". Фотограмма. 1998



Забор. 1992г. холст, масло, дерево.

Три конверта. 1981. бумага, картон, шелкография.



Непобедимая и легендарная - х., м., оргалит; 1997 г.

Ленин - Сталин (х., м.) 1989 г.

Из серии "Стена". Оргалит, газета, масло, шелкография; 1983 г.


  Эдуард Гороховский  

Биография:

Родился 12 июня 1929 года в городе Винница.
В 1954 году окончил Одесский строительный институт по специальности "архитектура".
Первые учителя по живописи, рисунку, истории искусств – А.Постель, Т.Фрайерман, Г.Готгельф, А.Копылов.
Как архитектор проработал первые два года после окончания института.
В 1955 году впервые участвовал в официальной выставке Новосибирского союза художников.
В 1968 году был принят в Союз художников СССР.
В 1973 году переехал из Новосибирска в Москву.
С 1974 года принимает участие в неофициальных, полуофициальных и официальных отечественных и зарубежных выставках.
Скончался 30 июня 2004 года

Выставки:

1967 г. – персональная выставка (выставочный зал СХ СССР, Новосибирск).
1974 г. – "Искусство графики Сибири" (Париж, Франция).
1975 г. – "Четвертое измерение в квадрате" (Краков, Польша).
1977 г. – "Авангардное искусство в Советском Союзе" (Вашингтон, США).
1979 г. – "Цвет, форма, пространство" (Горком графиков, Москва).
1979 г. – персональная выставка (Канберра, Австралия).
1980 г. – "Нонконформисты" (Мэриленд, США).
1981 г. – "25 лет советского неофициального искусства. 1956-1981" (Нью-Йорк, США).
1981 г. – "Русская живопись сегодня" (Париж, Франция).
1982 г. – "Выставка живописи" (Горком графиков, Москва).
1983 г. – "Акварель, рисунок, эстамп" (Горком графиков, Москва).
1984 г. – "Фотография в искусстве" (Тарту, Эстония).
1986 г. – "Выставка живописи" (Горком графиков, Москва).
1987 г. – "Ретроспекция творчества московских художников. 1957-87" ("Эрмитаж", Москва).
1988 г. – Выставка произведений из собрания Г. Басмаджана (Третьяковская галерея, Москва; Эрмитаж, Ленинград).
1988 г. – "Живопись, графика" (выставочный зал "Арбат", Москва).
1988 г. – "Живу – вижу" (Художественный музей, Берн, Швейцария).
1989 г. – "Дорогое искусство" (Дворец молодежи, Москва).
1989 г. – "Фото в искусстве" (Первая галерея, Москва).
1989 г. – "Фото в живописи" (Нью-Йорк, США).
1989 г. – "Графика советских художников" (Цюрих, Швейцария).
1989 г. – Музей современного искусства (Нью-Джерси, США).
1990 г. – "Другое искусство". Москва 1956-76" (Третьяковская галерея, Москва).
1990 г. – Музей современного русского искусства (Нью-Джерси, США).
1990 г. – Первая галерея (Москва, Россия).
1990 г. – Галерея Шерберга (Лос-Анжелес, США).
1990 г. – Галерея Хелен Дратт (Нью-Йорк, США).
1991 г. – Галерея П.Новицкого (Варшава, Польша).
1992 г. – Галерея "Каренина" (Вена, Австрия).
1992 г. – (Бад-Швальбах, Германия).
1993 г. – Галерея "А" (Штутгарт, Германия).
1994 г. – Дом литераторов (Франкфурт-на-Майне, Германия).
1994 г. – Галерея "В старом городе" (Висбаден, Германия).
1994 г. – Галерея Рамеля (Кельн, Германия).
1994 г. – "Хроники", "L-галерея" (ЦДХ, Москва, Россия).

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

"Сегодня я уже точно знаю, что не нужно заталкивать в картину великие идеи добра и зла. Я их оставляю за дверью мастерской, отделяя все жизненное от того, что связано с моей работой. Картина для меня – пластический объект. Моя забота – забота мастера-ремесленника: предельно виртуозно при помощи собственного метода, сообразно своим эстетическим воззрениям исполнить поставленную пластическую задачу. Я глубоко убежден, что именно эта разделенность художника и человека, где не путаются два начала и каждое из них совершенствуется по отдельности, только она – эта разделенность – приводит к таинственному их соединению где-то в околокартинном пространстве в виде чего-то неосязаемого, но именно того, что делает картину картиной".

ПРЕДЛОЖНЫЙ ПАДЕЖ

На счету Эдуарда Гороховского более 220 выставок во многих странах мира, в том числе и в России. "Самые ранние мои воспоминания связаны с рисованием, – пишет художник в своих воспоминаниях, – зрительные ощущения всегда были и остались для меня самыми сильными. Я обмирал, помню, при виде картинки, тем более картины, и был равнодушен к музыке. Отец с матерью были в ужасе, когда поверили в серьезность моего намерения стать художником, и сделали все, чтобы звучное слово "архитектор" связалось с моей судьбой".

Гороховский – архитектор по образованию, и проработал в Сибири по этой специальности много лет. Свою творческую карьеру он начал главным образом – как график. Там же, в Сибири, художник приобретает известность как иллюстратор, изобретательный и продвинутый. С 1957 по 1990 Гороховский проиллюстрировал более 120 книг. Его книжные иллюстрации получали дипломы, экспонировались на отечественных и международных выставках.

В 70-е годы Гороховский тесно сближается с кругом московских художников: В. Пивоваровым, И. Кабаковым, Э. Булатовым и другими. Именно в это время он и увлекся фотоавангардом, включавшим в себя как собственно фотографию, так и фотоколлаж. Уже к середине 1970-х у него появляется архив фотоизображений, с которым он будет работать постоянно. Чаще всего в качестве первоисточника художник использует старую студийную фотографию. Гороховский оставляет в начале серии эту старую фотографию, нетронутой, но дальше на ней появляются царапины, прорывы, наросты – оттиски штемпеля, сигнальные знаки и прочее. Художник берет фотоизображение и переводит его – в основном через посредство шелкографии – на холст или бумагу. Изображение вытесняется, переносится в чужую среду, разрывается на куски, подвергается другим манипуляциям: наплывам цвета, размывам, дублированию, сжатию. Уже в ранних работах Гороховского возникает мотив полупрозрачного экрана (квадрата), расположенного "внутри" старой фотографии.

В появившейся тогда серии "Игра" художника тянет похулиганить и нарушить официальные правила "хорошего" тона. Провоцировал к этому период застоя, во время которого господствовал официоз. Вырезанные из какой-либо благопристойной студийной семейной фотографии прошлого века почтенные персонажи – офицер и дама – предстают в непредсказуемых ситуациях: на пресс-конференции – в качестве политиков или на пьедестале – как спортсмены-победители.

Работы Гороховского 1970-х – первой половины 1980-х годов были встречены тогдашней профессиональной общественностью с большим интересом. Он действительно стал в России пионером в освоении нового оптического языка, сумел дать свою версию сочетания западных веяний и новооткрывшегося фотоколлажного наследия авангарда. В последние годы жизни Гороховский большую часть времени проводил в Германии, где много работал и много выставлялся.

Новый этап в творчестве автора начался очень мощной и неожиданной серией "Черный прямоугольник". Многие российские художники, живущие сегодня на Западе, отдали дань черному цвету. Гороховский в своих отношениях с черным выбирает другой путь – не живописный. В этой серии автор собрал полюбившиеся ему ситуации, сюжеты, портреты.

Источник – www.artrussia.ru










Gif.RU  |  Москва  |  художники


Copyright © 2000-2012 GiF.Ru
Напишите нам письмо на этот адрес





  Rambler's Top100 Яндекс цитирования