Гоша Острецов (Москва)

Born in Moscow 1967. Lives & works in Moscow

1984 Graduated from specialized school of Theater and Art, department of Decorative Art (THTU) at Bolshoj Theater, Moscow

1985 Personal Exhibition "Cranes fly" during the XVII All-Union Group Exhibition of Young Artists. House of Artists, Moscow

1985-86 Participated in group exhibitions at association of non-conformist artists "Children Garden", Moscow

1987 Group exhibitions of Art Association "Hermitage". Profsojuznaja.100. Moscow

1987 ASSA' Festival. Group exhibition during premiere of film by Sergej Solovjov, Moscow

1987 Russian Non-conformist Art of 1980s. Group exhibitions of Art Association "Hermitage" at CIRC Society, Amsterdam

1987 First personal Fasion Collection "Star Wars". Editorial Office of "Moda "magazine & Exhibition Hall on Kashirskaja, Moscow

1987 Personal show: Performance and installation. House of Medical Men, Moscow

1987 Group Exhibition "Festival Culture". Exhibition Hall on Kashirskaja, Moscow

1988 Collection "Various Professions". Sheremetiev' Palace, Ostankino, Moscow

1988 Performance "Political Fashion". Exhibition Hall on Kashirskaja, Moscow

1988 Performance "Red Wedding". Exhibition Hall on Kashirskaja, Moscow

1988 - 1998 Lived and worked in Paris

1990 Arte Sacra Biennal, Venice, Italy

1991 Collection "Archaeology" (based on motives of Russian folk toys). Exhibition Hall at Znamenskij Cathedral, Moscow

1992 Manifestazione culturale di ilustratori francesi, Paris

1993 Istambul Biennale, Turkey

1993 Curatorial project "By Ways of Truth". Center for Contemporary Arts, Moscow

1993-1996 Artist and stylist of shows of French cuturie Jan Sharl de Castelbazak

1996 Collection of Latex Masks and Suits.
Presentation at the galleries of 13th District - at Gallery Jennifer Fly, Gallery Emmanuel Perrotin and Gallery Praz-Delavallade, devoted to the Openning of the Center for Contemporary Art in Paris

1997 Created Collection of Masks and Suits for Luc Besson' Film "Taxi"

1997 Personal exhibition "Noel en Latex" (Christmas in Latex). Centre Gai et Lesbien, Paris

1998 Group exhibition "Mama". Natasha Rukhadze Gallery, Moscow

1998 Exhibition of Commic Strips. Moscow Fine Art Gallery, Moscow

1998 Group Exhibition "Fashion and Style in Photography". Manege, Moscow

1998 Performance at Artistic Club "Craj", Moscow

1999 Eastern Europe after the Berlin Wall. Photographs and Video Art. Marble Palace, State Russian Museum, Saint Petersburg, Russia

1999 Group Exhibition "Motherland or Death". Zverev Center of Arts, Moscow

1999 Founder and Chief-editor of art-magaze "Russian Jungle"

1999 Created an Agitational Commic Strip for Museum of Contemporary Art in Tsaritsino, Moscow

1999 Show of "Collection # 11" at Festival of Avantgarde Fashion, Tbilisi, Georgia

1999 Personal Exhibition of photographs "Collection # 11", Institute for Contemporary Arts, Soros' Foundation, Moscow

1999 Performance "Defence # 11" at Festival ALDA MODA, Culture' Club named by Ordgonikidze, Moscow

2000 Group Exhibition of "ARTE" magazine, Milan, Italy

2000 Personal Exhibition "Diventa la Vittima", Nadia Baldeschi Arte Contemporanea, Venice, Italy

2000 "Youth meets the III Tousand Years". Central House of Artists, Moscow

2000 "Government of Future". Personal exhibition at Guellman Gallery. Moscow

2000 "Visitor". Personal exhibition at The State Russian Museum, Murble Palace, Saint Petersburg, Russia

2000 "Ghosts". Klariska Center. X Month of Photography, Bratislava, Slovakia (catalogue).

2000. Personal Exhibition at TV-gallery, Moscow.

GOSHA (Georgij Ostretsov)

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА СОРОСА, МОСКВА ПРЕДСТАВЛЯЕТ экспериментальный выставочный проект

"Коллекция ? 11" - художник постановок и костюмов Георгий Острецов, фотограф Владимир Кураков.

15.XI.1999

"Имя Георгия Острецова хорошо известно не только по современным глянцевым смотрелкам типа NRG, Vogue или Ома. В середине 80-х Гоша практически основал и принес в современное искусство жанр человека-стиля - авторской авангардной художественной моды.За ним возникло целое поколение художников стиля - Андрей Бартенев, Петлюра и др.

Острецов - "коллекционный" художник: пластмассовые рукотворные украшения, красочные поролоновые коллажи, уникальная коллекция обуви в стиле русской деревянной игрушки, коллекция одежды в авангардном стиле 20-годов, романтические картины с коммунистической символикой... даже из собственной свадьбы он устроил неповторимый конструктивистский перформанс. Жизнь вещей, взаимодействие костюма, интерьера и человека, человек внутри шкафов, - этот мотив проходит рефреном и в новой серии "Коллекции ? 11".

Острецов не дизайнер одежды, к костюму он относится исключительно как к произведению искусства, оставаясь художником, которым движет скульптурное желание трехмерного пространства. Но скульптура как конечная форма "омертвляет" натуру. Отсюда - интерес к костюму.

Тело человека - живая скульптура, и произведением искусства может стать синтез движения и пространства, востребованная автором живая скульптура вместе с костюмом. "Желание искусства". Поэтому он стал работать в моде. Даже делая самые эффектные вещи в парижских дефиле Жана-Шарля де Кастельбажака, и будучи стилистом его Дома, Острецов не воспринимал себя в роли дизайнера одежды, оставаясь художником. Парижский мир моды принял его, он работал с со знаменитыми кутюрье, был художником телевизионных шоу Жана-Поля Готье...

Итог странствий и поисков - опять Москва, собственный клубный стиль, "каучуковый" период, монструозные рельефные маски, скафандры и костюмы-скульптуры по особой авторской технологии. (он называет это "элементами ремесла"). Совершенно новая коллекция костюмов и масок из латекса. Комиксы, одежда, фотоистории, инсценированные Гошей совместно с московскими фотографами Сергеем Борисовым, Натальей Вороницыной и др. Декорации, интерьер, пространство, новые материалы декора, опять латекс - как "выход" из деконструктивных железо-бетонных сетей современного искусства. Мода и стиль, - как новый современный язык, и фотография, - как уникальный фиксирующий документ момента во времени.

Для Владимира Куракова фотография, напротив, и есть событие. Он тоже скульптор, "лепит" форму и объемы с помощью авторской техники световой кисти. Его экспериментальная техника know how близка поискам "элементов ремесла" у Острецова. Обоими движет "желание искусства". Отсюда совместное творчество как собственный автономный модный журнал, выставка в жанре публикации личного особого стиля и дыхания времени.

Интересно, что будет дальше? - В этом проективность, открытость данной выставки: у фотографа Владимира Куракова возник и оформился собственный "коллекционный" изобразительный стиль; коллекция Острецова зафиксирована здесь и сейчас, и именно так, как на этих фотографиях, под авторским клеймом Куракова. Острецов в данном случае выступает также в роли эксперта фотографического процесса и "гаранта" результата, допустив нового фотографа к "телу" своей коллекции."

Tatiana Salzirn

Георгий Острецов - жизнь в резиновой маске
(оригинал статьи - Sarafan.Ru)

Читатели, знакомьтесь - Острецов, Острецов, знакомьтесь - читатели. Не бойтесь, приветствие на этом не закончено, оно только начинается...

Гоша Острецов (думаю, он позволит нам так его называть) появился на нашей арт-сцене в середине 80-х, тогда авангардные показы внушали нашим зрителям страх и ужас. Гоша пугал публику своими графическими работами-историями, типа "Смерть химика". Но творчество не стоит на месте, и Острецов решил придумать что-нибудь новенькое. И придумал. Он практически основал и принес в современное искусство жанр человека-стиля (чем сейчас занимаются Бартенев, Петлюра и другие). Гоша стал автором авторской авангардной художественной моды в нашей стране. Художник стал создавать свои коллекции. Вот некоторые из них: пластмассовые рукотворные украшения, поролоновые коллажи, коллекцию обуви в стиле русской деревянной игрушки, коллекцию одежды в авангардном стиле 20-х годов, романтические картинки с коммунистической символикой... В общем, есть на что посмотреть и чему удивиться.

Модникам Острецов известен еще и по своим фотоработам в журналах "Ом", "Вог".

Нельзя оставить без внимания его пугающие маски из латекса, скафандры и костюмы-скульптуры.

Многим запомнился Острецов своим перфомансом в Русском музее "Мраморный Дворец". Замечательная идея. Человек находится внутри скульптуры. Он как бы переодевается в скульптуру и приходит в зал музея. Затем он превращается в экспонат, и смотрит на музей глазами скульптора. Представляете, что он чувствует и о чем думает! Вот такой вот перфоманс.

Григорий Острецов постоянно работает с одеждой, однако ни модельером, ни дизайнером себя не считает. К костюму он относится как к произведению искусства, его интересует скульптурное трехмерное пространство. Но скульптура, как конечная форма, "омертвляет" натуру. Отсюда - интерес к костюму. Тело человека - живая скульптура, и произведением искусства может стать движение и пространство одновременно - человек и костюм. Человек - это декор объекта. Не надо думать, что человек здесь не важен, а важна одежда. Это не так. Одежда создается именно для человека.

Здесь художника долго не понимали и не принимали, поэтому он поехал набираться ума-разума во Францию. Пять лет он провел во Франции, работал со знаменитыми кутюрье: Жаном Шарлем де Кастельбажаком, Жан Полем Готье. Основная разница между работой здесь и во Франции, по мнению Острецова, в том, что там мода - это наука, которая развивается. Как химия или медицина - новые эксперименты и открытия. Вносятся все новые и новые мотивы. В Париже есть знания технологии и возможности, которых, к сожалению, нет пока у нас.

Именно в Париже Гоше пришла идея создавать маски, скафандры и костюмы-скульптуры. Получилась великолепная "Коллекция N11", именно она принесла ему успех на Родине. Совершенно необычная коллекция костюмов и масок из латекса. У коллекции есть две части: белая - прозрачная резина на белой ткани, и черная, на черной ткани - черная резина. Это не просто одежда. Она надевается на другую, на обычную одежду, как, например, фартук. Платья застегиваются и снимаются очень легко, с помощью больших металлических крючков. В белой части есть совсем классические платья, их украшают зарезиненные сухие цветы, розы. Резина - это актуальный и современный материал. "Коллекция N11" - это не просто одежда, это второе тело человека, тело в ней двигается абсолютно свободно, движения не стеснены. Уникальность коллекции еще и в том, что ею не просто можно любоваться, а в том, что ее можно носить (в авангардных коллекциях такое случается нечасто). Странное название коллекции автор объясняет так: "цифра 1 - это начало, а потом начинается прогрессия. Элемент движения 111... "11" - это вдвойне первый".

Последний проект Острецова называется "Новое правительство". Григорий надел на чиновников резиновые маски. Цель проекта - узнать ответы на вопросы: личностна или безличностна власть? кем является государственный чиновник - человеком, иконографическим образом или героем комикса? Вот что думает сам автор о своей последней работе: "Самое главное - освободить человека от посягания на его личность. Его должность не должна влиять на его личность. Потому что человек меняется, а маска остается".

В галереи Гельмана висит большой телевизионный экран, с экрана вещает "неведома зверушка". Тело, облаченное в строгий костюм, похоже, человеческое, а вот что касается головы... Это скорее резиновый скафандр. Зверушка интеллигентным голосом читает речь, это и есть воззвание нового правительства. Зверушка - государственный чиновник. Подобных чиновников там много: одни рассматривают макет электростанции, другие спускаются по трапу самолета, третьи пытают нового русского. На стене висят те же чиновники, они снабжены стихотворными слоганами. В общем, и телевизор, и печатное слово, и фотография - сплошная медиа-атака. От такого с ума сойти можно, волей-неволей задумаешься о серьезном...

На основе интервью с Георгием Острецовым.