Министерство культуры Российской Федерации
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
CULTURESFRANCE
Региональный Фонд современного искусства Бретани (FRAC Bretagne)
Центр искусства "Passerelle", Брест (Франция)

В рамках Года России-Франции 2010

Программы "Коллекция", "Сотрудничество"
Фестиваль коллекций современного искусства
Из чего делают искусство, что делает искусство/
Ce que fait l'art, ce qui fait l'art
Проект из трех выставок

Кураторы с российской стороны: Ирина Горлова, Михаил Миндлин

Кураторы с французской стороны: Доминик Абенсур/Dominique Abensour, Ульрике Кремайер/Ulrike Kremeier, Катрин Элькар/Catherine Elkar

Коллекция ФРАК Бретань – одна из первых и самых представительных региональных коллекций во Франции. Региональных по официальному статусу, но не значению. Собрание насчитывает почти 3 500 произведений более 500 художников. Среди них – работы не только французских авторов, но и художников из других стран мира, в том числе таких признанных мэтров современного искусства, как Вито Аккончи, Кристиан Болтански, Мирослав Балка, Хаим Стейнбах, Ребекка Хорн, Даниэль Споэрри, и многие другие. Важная составляющая коллекции ФРАК Бретань – историческая часть, демонстрирующая основные вехи развития французского искусства во второй половине 20-го века.

Эпиграф, объединяющий выставки, организованные Государственным центром современного искусства в сотрудничестве с Центром современного искусства "Винзавод", Региональным фондом современного искусства – ФРАК Бретань, Центром искусств "Passerelle" (Брест, Франция) в Москве отсылает к известному тезису Жака Рансьера – "Из чего делают искусство, что делает искусство" (Ce que fait l'art, сe qui fait l'art).

Для показа в России кураторами выбраны произведения 30 художников, сгруппированные в две тематические экспозиции: "После живописи/La peinture après la peinture", которая состоится в выставочном зале ГЦСИ и "Испытание реальности/L'experience du monde", которая будет представлена в зале "Цех белого" Центра современного искусства "Винзавод". Основу выставок составят инсталляции и объекты, произведения живописи, фотографии и видео работы. В состав экспозиций включены произведения не только французских авторов, но художников из других стран, демонстрирующие пересечения основных интересов европейского искусства. "Цех красного" на Винзаводе представляет выставку-диалог французских и русских художников "В настоящем/Au Present".

ПОСЛЕ ЖИВОПИСИ/

LA PEINTURE APRES LA PEINTURE
Выставка

Избранное из коллекции ФРАК Бретань/FRAC Bretagne
3 – 29 августа
Открытие 2 августа в 18.00 (вход по приглашениям)
ГЦСИ, выставочный зал
Инсталляции, объекты, живопись, фотография, видео

Кураторы: Ирина Горлова, Михаил Миндлин в сотрудничестве с Катрин Элькар, Доминик Абенсур, Ульрике Кремайер

Участники: Джон М. Армледер /John Armleder, Жан-Пьер Бертран /Jean-Pierre Bertrand, Barry X Ball, Мари Бурже/Marie Bourget, Жак Виллегле/Jacques Villeglé, Бернар Войта/Bernard Voïta, Ноэль Долля/Noël Dolla, Реми Цаугг/Rémy Zaugg, Бертран Лавье/Bertrand Lavier, Франсуа Морелле/François Morellet, Оливье Моссе/ Olivier Mosset, Таня Муро/Tania Mouraud, Паскаль Пино /Pascal Pinaud, Клод Рюто/Claude Rutault, Саркис/Sarkis, Пьер Сулаж /Pierre Soulages, Доминик Фигарелла/Dominique Figarella, Ребекка Хорн/Rebecca Horn, Томас Хубер/Thomas Huber

Выставка предлагает погрузиться в пространство "живописи после живописи", которая в начале 21-го века не перестает демонстрировать жизнеспособность и удивительное разнообразие. Смешивая все жанры и поколения, экспозиция представляет как картины в более традиционном смысле слова, так и опыты художников, выходящие за границы живописи. В диалог вступают черные произведения Пьера Сулажа, рваные афиши Жака Виллегле, пространственные деформации старых техник Жан-Пьера Бертрана, скрупулезный анализ Реми Цаугг картины "Дом повешенного" Поля Сезанна, измерение времени Ребекки Хорн, трехмерные "абстракции" Франсуа Морелле и Клода Рюто. История живописи – это общее наследие, к которому художники охотно обращаются как к средству развития собственного языка. Об этом свидетельствуют Barry X Ball, запечатывающий в прозрачные короба пигменты, Таня Муро, радикально обновляющая жанр пейзажа, Ноэль Долля, составляющий из всех возможных способов современного живописания опись "по Преверу", Джон М.Армледер, создающий невыразимый "иконоборческий" синтез живописи и скульптуры, Бертран Лавье, соединяющий живопись и фотографию. Мастерская как место производства смыслов и форм – тема произведений Томаса Хубера и Доминик Фигарелла.

ИСПЫТАНИЕ РЕАЛЬНОСТИ/
L'EXPÉRIENCE DU MONDE

Выставка
Избранное из коллекции ФРАК Бретань/FRAC Bretagne
3 – 25 августа
Открытие 2 августа в 20.00 (вход по приглашениям)
Центр современного искусства "Винзавод", Цех белого

Кураторы: Ирина Горлова, Михаил Миндлин в сотрудничестве с Катрин Элькар, Доминик Абенсур, Ульрике Кремайер

Участники: Деннис Адамс/Dennis Adams, Вито Аккончи/Vito Acconci, Мирослав Балка/Miroslaw Balka, Кристиан Болтански/Christian Boltanski, Родни Грэм/Rodney Graham, Марсель Динаэ/Marcel Dinahet, Фабрис Ибер/Fabrice Hyber, Пьер Паоло Кальцолари/Pier Paolo Calzolari, Патрис Карре/Patrice Carré, Даниель Споэрри/ Daniel Spoerri, Хаим Стейнбах/Haim Steinbach

Произведения, объединенные в данной экспозиции, обращены к извечным вопросам о способности искусства и художника изменить мир, затрагивая темы памяти и социальной утопии, исследуя разнообразные формы жизни и преобразуя окружающее пространство, подчиняя стихии и формируя особую среду обитания. На выставке представлены обращенные к проблемам коллективной анонимной памяти "Архивы" Кристиана Болтански, размышления о памяти тела Мирослава Балки, монументальные вариации на тему обитаемого пространства – "Adjustable Wall Bra" Вито Аккончи, "Гроб/Кушетка" Хаима Стейнбаха, "Матрас" Пьер Паоло Кальцолари. Фабрис Ибер предлагает населить мир новыми "купидонами" – зелеными человечками-фонтанами. Патрис Карре запускает в полет "Ковер мгновенного действия", а Деннис Адамс размышляет о проблемах раздвоенного пространства города и социума. Родни Грэм представляет пейзаж в перевернутом виде – таким, каким он проявляется на экране камеры-обскура, а Марсель Динаэ, предпочитающий "естественный" взгляд на натуру, пускает видеокамеру плыть по воде. Даниэль Споэрри, известный своими неожиданными коллекциями, собирает "Бретонскую аптечку", состоящую из пузырьков с водами священных источников Бретани. Выставка представляет собрание опытов художников, не только испытывающих окружающую реальность на прочность, но и предлагающих новые его формы, создаваемые с помощью нового искусства.

В НАСТОЯЩЕМ/
AU PRÉSENT
Выставка
3 – 25 августа
Открытие 2 августа в 20.00 (вход по приглашениям)
Центр современного искусства "Винзавод", Цех красного

Кураторы: Доминик Абенсур/Dominique Abensour, Ульрике Кремайер/Ulrike Kremeier

Участники: Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Петр Белый, Давид Тер-Оганьян, Ольга Чернышева, Бенуа-Мари Морисо/Benoît-Marie Moriceau, Жан-Люк Мулен/Jean-Luc Moulène, Паскаль Пино/ Pascal Pinaud, Kristina Solomoukha/Кристина Соломуха, Никола Флок/Nicolas Floc'h

На выставке представлены работы десяти художников разных поколений, каждый из которых наследует своей истории, и не только истории искусств, каждый живет в своем времени, в осознании которого отображается образ жизни и образ действия. Рассматривая различные вопросы – истории и памяти, воспринимаемой и воспроизводимой реальности, роли и средств искусства, – они обнаруживают новые измерения настоящего времени.

Кураторы выставки Доминик Абенсур и Ульрике Кремайер так характеризуют позицию каждого из участников выставки:

Юрий Альберт в первую очередь задается вопросом: "Из чего делают искусство и что делает искусство". Его произведения анализируют параметры системы искусства, а также его методику, границы и главных действующих лиц в инсталляциях, в центре которых оказывается сам зритель. Если искусство должно отказаться от того, чтобы менять мир, то художник сам изменяет отношение к миру. Жан-Люк Мулен переворачивает рекламные и маркетинговые стереотипы, которые определяют нашу систему восприятия и формируют наш взгляд на изображения и предметы. Петр Белый создает конструкции, способные придать историческую форму сознанию, существующему в настоящем. Инсталляции Кристины Соломухи пересматривают окружающую городскую среду, ландшафт которой стал понятием не только географическим, но и социальным, политическим, экономическим. Давид Тер-Оганьян приступает к активному действию. В резкой форме его инсталляции и выступления отстаивают позицию гражданского неповиновения, протеста и сопротивления бездействию. Для Николя Флок художественный акт – это способ проникнуть в сферу экономики, обогатить сферу дизайна, танца, пересмотреть наследие истории искусств. Остальные берут на вооружение стратегию поиска в каждодневном. Паскаль Пино считает, что именно в нем скрыты самые выдающиеся формы искусства. Его полиморфные произведения, основанные на дискуссиях об истории новой и новейшей живописи, представляют кустарные или массовые методы производства. Ольга Чернышева снимает на видео, фотографирует и рисует типичные сцены российской жизни; запечатлевая те фрагменты реальности, которые подбрасывает случай. Бенуа-Мари Морисо сам провоцирует случайности и неожиданности: его выступления меняют восприятие, привычно заданное нам пространством, которое оказывается наполненным ловушками и нелепыми конструкциями. Что касается Виктора Алимпиева, то он работает с микроявлениями в живописи и незначительными деталями отношений между людьми, делая их сюжетами своих видео. Эти записи запечатлели группы, объединенные механичным движением, которое, однако, открывает пространство, в котором находят выражение искренность и непосредственность.

При поддержке: Посольства Франции в России, Регионального Совета Бретани, Министерства культуры и коммуникаций – DRAC Bretagne, Города Брест, Брестской океанической метрополии, Генерального Совета департамента Финистер, Франция

Дополнительная информация и аккредитация:
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Отдел общественных связей
(495) 254 84 92
(965) 286 12 13
ncca@ncca.ru, pr@ncca.ru
Москва, Зоологическая ул., дом 13, строение 2
www.ncca.ru

Версия для печати

Джон М. Армледер / John Armleder,