Art Digital 2005: Концепция


Art Digital – самый известный фестиваль в России, посвященный использованию высоких технологий в изобразительном искусстве. Предшественником Art Digital 2005 был AD 2004: Я кликаю, следовательно, существую, очень популярная и широко освещенная в прессе выставка, которая стала частью Первой московской биеннале современного искусства. И по сей день Фестиваль остается самым крупным международным мероприятием в области цифрового искусства, когда-либо организованным в России: на нем было представлено двадцать четыре произведения двадцати одного художника. В свою очередь, AD 2004 наследовал первому Фестивалю Art Digital, который был проведен в 2003 году – первой попытке показать вместе международное и российское цифровое искусство. Продолжение и развитие этого цифрового дискурса в России остается важным и сегодня, и фестиваль этого года будет структурирован в строгом соответствии специфической концепции:

ОЦИФРОВАННАЯ ЛЮБОВЬ

Любовь. Да, любовь. Или лучше, любовь, которая реализуется через цифровое оборудование. Достаточно просто, "оцифрованная любовь" – начальная и конечная точка Art Digital 2005. Целью художника будет выразить ее или его собственные чувства и намерения по поводу этого вербального симбиоза. Наверное, здесь проявит себя и сарказм, который может породить нынешнее название – сарказм, достаточно далекий от той иронии, которая вела наш Фестиваль в 2004 году. Но конечно, так или иначе, последнее слово будет за художником.

В общем и целом, AD 2005 базируется на оксюмороне: невозможность для машины апроприировать что-то – разумеется, чувства – принадлежащие, по природе, только человеческому существу.

В первые годы видеоарта в конце 1960-х в Соединенных Штатах художники, которые работали с новыми инструментами в искусстве – с портативной видеокамерой – хотели "гуманизировать машину". Это программное желание олицетворяла Шарлотта Мурман, носившая маленькие телевизоры на своей груди в работе Нам Джун Пайка "ТВ-бюстгалтер для живой скульптуры" (1969). AD 2005 вдохновляется обратным примером – иными словами, предлагает "машинизировать человеческое".

Надо добавить, смысловое ядро этого оксюморона сопровождает некоторая тревожность, рожденная невозможностью, на рациональном уровне, достичь заданной цели. В широком смысле, тревога несет в себе основную прерогативу Фестиваля этого года: высказывания – посредством произведения искусства – художника по поводу чувства дискомфорта, возникающего из-за коммерческого требования нравиться публике. Всем известно, что художественный процесс в России сменил в течение нескольких лет свои эстетические ориентиры – от агрессивного пост-перестроечного искусства (так называемого "радикализма") к умиротворенным канонам последних пяти лет. То, что можно видеть на сегодняшних выставках – в большинстве случаев сделано в соответствии с параметрами квартир коллекционеров или корпоративных офисов. К лучшему или к худшему, произведения искусства потеряли их право быть неприятными и бескомпромиссными и стали более "комфортабельными". В известном смысле это суждение провоцирует некоторые трения, как и в процессе оцифровки любви.

По своей природе AD 2005 – мероприятие нонпрофитное. Работы создаются для показа, а не для продажи. "Неприятность" работ приветствуется, так же, как и "бескомпромиссность". В той мере, в которой AD 2004 был сфокусирован на публику и ее активное участие в выставке, в этом году самым важным является сам художник и ее (его) непосредственное видение, вне всякой озабоченности финальным результатом произведения и его оценкой.

В конце концов, AD 2005 – это вызов. В оцифровке любви от художника требуется нечто невозможное с точки зрения рассудка. Но не с точки зрения искусства.
Как мы уже писали, сердце имеет свои законы, которых не знает разум...

Директор Фестиваля: Наталья Косолапова
Куратор: Антонио Джеуза
Организатор: Центр современного искусства М'АРС, Москва

Версия для печати