В Сибири и Средней Азии выросло поколение современных художников. Оно пока еще не может предложиить новые языки искусства мировому художественному сообществу, но может выступить с рядом специфических, характерных для него идей. Одной из таких тем, стала тема "Внутренняя Азия", позволяющая сочетать метафизическую глубину с широкой ассоциативностью. Тема, отчасти знакомая Западу по "Внутренней Монголии" Й. Бойса, обрела новое звучание и развитие, "вернувшись" из Германии в Азию (Сибирь,Казахстан,Киргизия).

Если использовать для удобства сравнения роман Г. Гессе "Игра в бисер", можно сказать, что сибирские кураторы объявили тему игры и пригласили художников других регионов (не только Азии) порефлексировать на тему метафизического образа Азии, образа "Внутренней Азии", поработать в семантическом пространстве заданной метафоры, средствами современного искусства. "Внутренняя азия" в данном контексте - не географическое, не этнографическое, не историческое понятие, а образ, всецело принадлежащий художественному дискурсу.

Если говорить о концептуальных и стилистических границах "Внутренний Азии" как выставочного проекта, можно отметить, что представлено искусство на грани фигуративного и нефигуративного, видимого и невидимого (инсталляция, живопись, графика, фотография, текстиль, коллаж, видео-арт, и пр.). Присутствует в некоторой мере игра в архетипы и в поиск своеобразия континентальной ментальности. В целом, задача проекта - коллективное и индивидуальное конструирование в художественном и в собственно экспозиционном пространстве в принцип непознаваемого образа "Внутренней Азии", выявление и сопоставления внутреннего культурного кода. И это увлекательная и действительно художественная задача. В разных городах, в разных экспозиционных пространствах она решалась по-разному, но сохранялась доминируящая тема, созерцательная интонация, ряд ключевых знаковых работ.

Проект стартовал 4 апреля 2001 г. в Бишкеке, в Национальном музее изобразительных искусств Киргизии, поскольку это место даже географически ближе к центру Азии. Среди участников - известные художники Джамбул Джумбаев, Валерий Руппель, Гульнара Касмалиева, Муратбек Джумалиев, Жалкычи Жакыпов, Талант Огобаев,Сергей Дараган из Бишкека,Гания Чагатаева из Алматы, новосибирские художники Владимир Мартынов,Санду Бортник Дмитрий Булыгин,Елена Бертолло, Евгений Шкаруба, москвичи- Марина Кастальская, Леонид Пелих, Владимир Наседкин, Татьяна Баданина, Иван Порто, легендарный Франциско Инфантэ, Леонид Тишков, питерцы КоМельФо (Наталья Мельникова-Фладимир Фомичев), Латиф Казбеков, а также Владимир Филлипов из Харькова и Елена Цветаева из Калининграда, Ринат Миннебаев из Уфы. Группу голландских последователей Й.Бойса представляли Клаус ван де Лохт, Александр Бобкин,Ян Трауэрс и другие.

Затем выставка чуть сокращаясь в объемах и частично обновляясь, побывала в Алматы, Петербурге, наконец, вскоре после закрытия Биеналле графики, открылась в Новосибирской картинной галерее. Новрсибирская обновленная версия- одна из самых интересных. Сократилось число киргизских участников, появились новые: Владимир и Мария Игумновы из Петербурга, новосибирцы Данила и Сергей Меньшиковы, Алексей Балмасов, Олег Пронин, Михаил Сергеев; из Нижнего Тагила Сергей Брюханов и Лариса Грачикова; Медат Кагаров из Ташкента, красноярец Николай Рыбаков. Новые текстильные композиции показала Елена Бертолло, впервые экспонировалась фото-графике из цикла "Стены" Михаила Сергеева и "Геометрия земли" Евгения Иванова. Пространство залов "завязывалось" инсталляциями Сергея и Данилы Меньшиковых, объектами Олега Пронина. Значительную смысловую нагрузку, как обычно, несли монументальные монотипии и гравюры на рубероиде Марины Кастальской и Леонида Пелиха. Своего рода художественным ноу-хау для сибирской жизни стала композиция Владимира Филлипова и Татьяны Баданиной "О пользе ведения дневников", представляющая собой 14 в притык повешенных свитков с несколькими сотнями фото-пробников, документирующих путешествие группы художников по Тибету. Композиция, занимающая в силу размера целую стенку, удивительно органично соединяет декоративное и концептуальное начала. Это отвечает одной из "внутренних" задач проекта - соединение новых технологий и традиционных ценностей. Визуальная часть экспозиции дополнялась медитативной музыкой.

Новосибирская версия стала основой для нового проекта "Внутренняя Азия", поддержанного фондом Сороса по программе "Мосты взаимопонимания". Проект приобрел сначение культурного взаимодействия Запада и Востока. В 2002 году в рвмах этого гранта выставка была показана в ведущей алматинской галерее современного искусства "Тенгри-Умай" в мае-июне, а в июне-июле в Киргизском Национальном музее изобразительного искусства им. Гапара Айтиева. Таким образом, выставка, выйдя почти из самого центра Азии, завершив круг, снова вернулась в изначальную точку.

/ Куратор проекта - Владимир Назанский /

Хронология "Внутренней Азии"

• 2001 -апрель- Кыргызский Национальный музей изобразительного искусства им.Гапара Айтиева, Бишкек;
• 2001 -май- галерея "Трибуна", Алматы;
• 2001 -июнь- арт-центр "Валенсия", Санкт-Петербург;
• 2001 -ноябрь+декабрь- Новосибирская картинная галерея;

Новая версия "Внутренней Азии"

• 2002 -май- галерея "Тенгри-Умай", Алматы;
• 2002 -июнь- Кыргызский Национальный музей изобразительного искусства им.Гапара Айтиева, Бишкек;
• 2002 -ноябрь+декабрь- Центральный выставочный зал Академии Художеств Узбекистана, Ташкент;
• 2003 -март- галерея "Академия", Уфа.